Պիկասո աբսենտի օձեր, ով ինչ է տեսնում. Պաբլո Պիկասոն և նրա աբսենտի սիրահարները

Աբսենթը (ֆրանսիական աբսենթ) թունդ ալկոհոլային խմիչք է, որը պատրաստվում է որդան կարմիրի միջոցով, ունի կանաչավուն գույն և մինչև (70 - 75) ° ուժ: Աբսինթին երբեմն անվանում են նաև որդան կարմիրի օղի։

Որդանով թրմված ոգելից խմիչքների պատմությունը սկսվել է հին ժամանակներից։
Պլինիոս Ավագը (մ.թ. 23 - 79 թթ.) նշել է որդանակի էքստրակտով գինին թթու լինելու համար: Հին Հունաստանում կառքերի մրցավազքի հաղթողը խմում էր օշինդրով թրմված գավաթային գինուց և կլանում դրա քաղվածքը: Այս գինին պետք է հիշեցներ հաղթողին, որ փառքը ոչ միայն հաճելի, այլեւ դառը, կատաղի կողմ ունի։
Հին հույները օշինդրի թուրմն օգտագործում էին նաև բուժական նպատակներով, իսկ միջնադարյան Անգլիայում տարածված էր որդանակի տաք գարեջուրը, որը կոչվում էր «փսփռում»։

Ժամանակակից աբսենտի բաղադրատոմսը հայտնվել է 18-րդ դարի վերջում, և ընդհանուր առմամբ դրա ծագման պատմությունը հետևյալն է. Շվեյցարիայում մի ոմն Մադամ Հենրիոտ որշանից բուժիչ թուրմ է պատրաստել, որն օգտագործել է։ Պիեռ Օրդիներ անունով ֆրանսիացի բժիշկը, ով ապրում էր արևմտյան Շվեյցարիայի մի փոքրիկ գյուղում, հետաքրքրվեց այս թուրմով։
Պիեռ Օրդիները սկսում է փորձեր կատարել վայրի որդանակի հետ՝ ուսումնասիրելով նրա հատկությունները։ Ենթադրաբար, 1792 թվականին նա հիվանդների համար թուրմի բաղադրատոմս է մշակել, որը ներառում է հետևյալ դեղաբույսերը՝ որդան, անիսոն, զոպան, կիտրոնի բալասան, մոխիր, կալամուս, սամիթ, համեմ, սփիդվել, երիցուկ և նույնիսկ մաղադանոս: Բաղադրատոմսը հայտնի դարձավ. Մադամ Հենրիոտի մահից հետո նրա դուստրերը (ըստ մեկ այլ վարկածի, բաղադրատոմսը հասել է այս քույրերին Պիեռ Օրդիների մահից հետո) բաղադրատոմսը վաճառել են մայոր Դյուբիերին, ով Անրի-Լուի Պեռնոյի հետ կազմակերպել է առաջին արդյունաբերական արտադրությունը։ աբսենթ Պոնտարլիեում (Ֆրանսիա): Հետո մի քանի ընկերություններ հայտնվեցին Ֆրանսիայում և Շվեյցարիայում, որոնք արտադրում ու վաճառում էին աբսենթ և մրցում միմյանց հետ։ Ընդհանուր առմամբ, 19-րդ դարում աբսենտի արտադրությունն ու վաճառքը կազմում էր մի ամբողջ արդյունաբերություն։

Աբսենթը հատկապես հայտնի խմիչք դարձավ Ֆրանսիայում 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Անգամ աբսենտի երկրպագուների համար հատուկ սրճարաններ ու ակումբներ կային։ 1875 թվականից մինչև 1913 թվականը Ֆրանսիայում 15 անգամ ավելացել է մեկ շնչի հաշվով աբսենթի սպառումը, օրինակ՝ 1913 թվականին ֆրանսիացիները խմել են մոտ 40 միլիոն լիտր աբսենթ։ 1837 թվականին աբսենթը հայտնվեց Ամերիկայում՝ Նոր Օռլեանում, «Green Opal» և «Milky Way» ֆիրմային անվանումներով։ Աբսենտը դարձավ մոդայիկ և նույնիսկ ստացավ մեկ այլ անուն՝ «Կանաչ փերի», քանի որ կարծիք հաստատվեց, որ աբսենթը մտքում տարօրինակ պատկերներ է ծնում։

Աբսենթն առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել այն ժամանակվա ստեղծագործական բոհեմիայի շրջանում։ Ինչպես գիտեք, ստեղծագործ մարդիկ սիրում են ամեն ինչ արտասովոր և անսովոր, ինչի պատճառով էլ նրանց գրավել է աբսենթ օգտագործելու ծեսը, իսկ գուցե ըմպելիքի անսովոր համն ու գույնը և խթանող ազդեցությունը։ Բայց այսպես թե այնպես համարվում էր, որ աբսենթն արթնացնում է աշխարհի նոր ընկալումը, իր հետ բերում ստեղծագործական ոգեշնչում, արտասովոր զգացողություններ ու սենսացիաներ։ Նույնիսկ խոսակցություն կար, որ կանայք շատ ավելի ցանկալի են մեկ բաժակ աբսենթ խմելուց հետո։ Նրանք խմում և գովում էին աբսենթ, նկարիչները հավերժացնում էին այն նկարներում, գրողներն ու բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործություններում՝ աբսենթին անվանելով «Կանաչ մուսա»:

Փարիզի բոլոր սրճարաններում՝ Լատինական թաղամասից մինչև Մոնմարտր, ժամը 17-ից մինչև երեկոյան 7-ը սկսեցին անվանել «l» heure verte (կանաչ ժամանակ), երբ տեղի էր ունենում գրեթե սուրբ «աբսենթի ծեսը»։ Բազմաթիվ աբսենթի սիրահարներ և սիրահարներ։ Այս զմրուխտ դառը «նեկտարով» բաժակի մեջ նրանք կաթիլ առ կաթիլ ջուր էին լցնում ծակոտած գդալի միջով՝ շաքարի կտորով, որն ակնթարթորեն ըմպելիքը կաթնային դեղնականաչավուն դարձրեց, և նրանք հաճույքով կում էին անում այս պղտոր խառնուրդը՝ անիսոնի ուժեղ համով: Երբեմն շաքարավազը ներծծվում էր աբսենթի մեջ (կամ պարզապես շաքարավազի միջով աբսենթը լցնում էին բաժակի մեջ և վառում, այն շատ տպավորիչ էր թվում, իսկ ըմպելիքը կարծես իսկական «կանաչ օձ» լիներ։

Աբսենթն օգտագործել են նկարիչներ Էդուարդ Մանեն, Վան Գոգը, Պաբլո Պիկասոն, բանաստեղծներ Գիյոմ Ապոլիները, Պոլ Վերլենը, Էռնեստ Դոուսոնը, Արթուր Ռեմբոն, սյուրռեալիստական ​​պիեսների հեղինակ Ալֆրեդ Ժարին, գրողներ Էդգար Պոն, Մոպասանտը, ինչպես նաև Օսկար Ուայլդը և շատ ուրիշներ:
1859 թվականին Էդուարդ Մանեն ստեղծեց իր հայտնի «Աբսենթ խմողը» կտավը, որն այսօր պահվում է Կոպենհագենի New Carlsberg Glyptothek-ում (Դանիական ամենամեծ գարեջրի Carlsberg ընկերության սեփականատերը, հայտնի կոլեկցիոներ և բարերար):
1865 թվականին նմանատիպ ստեղծագործություն, որը դարձավ համաշխարհային դասական, գրել է բելգիացի նկարիչ Ֆելիսիեն Ռոփսը, իսկ 1876 թվականին մեծ Դեգան նույն թեման մարմնավորել է իր «Աբսենթ» կտավում։ Վան Գոգը 1887 թվականին նատյուրմորտ է նկարել դեկանով և մի բաժակ աբսենթով։ Բոդլերը, Վերլենը, Զոլան, Թուլուզ-Լոտրեկը, Մոդիլիանին և Վիկտոր Հյուգոն չեն անտեսել աբսենթը՝ սովորաբար օրը սկսելով և ավարտելով Մոնպառնասի սրճարաններից մեկում գտնվող «կանաչ փերի» բաժակով։ Ասում են, որ Անրի դը Թուլուզ-Լոտրեկը, չդիմանալով նույնիսկ կարճատև բաժանմանը իր սիրելի ըմպելիքից, այն իր հետ տարել է ձեռնափայտի բռնակի մեջ դրված հատուկ կոլբայի մեջ։

Պաբլո Պիկասոն նկարել է «Աբսենտ խմողը» 1901 թվականին (այժմ այս նկարը գտնվում է Էրմիտաժում):
Այստեղ ես ինձ թույլ կտամ կանգ առնել, քանի որ Պիկասոն (պարզվում է!!!) ունի ԵՐԵՔ նկար՝ նվիրված աբսենտի սիրահարին։ Նրանք տարբեր անուններ ունեն, բայց բոլորը գրվել են 1901 թվականին։ Եկեք տեսնենք։

Պաբլո Պիկասո Աբսինտի սիրահար 1901 Էրմիտաժ

Պաբլո Պիկասոն աբսենթ խմելիս 1901 Նյու Յորք

Պաբլո Պիկասո Աբսենթ 1901 Էրմիտաժ

Պաբլո Պիկասո Աբսենթ 1902 թ

Pablo Picasso Les deux saltimbanques (Arlequin et sa compagne).

Պաբլո Պիկասո Անխել Ֆերնանդես դե Սոտո դիմանկարը 1903 թ

Եվ ավելին:
1914 թվականի գարնանը մի օր Պիկասոն պատրաստեց մի բաժակ աբսենթից մոմե քանդակ։ Հրաժարվելով սովորական ձևերից՝ նկարիչը բացեց դրա պատերից մեկը, որպեսզի աբսենտը շատրվանի պես հոսի լողավազանի մեջ, իսկ ապակին քանդակվեց մարդու խիստ դեֆորմացված գլխի տեսքով. , որը կրկնվում է «դեմքի» հակառակ փակ կողմում, մեծ քիթ և հսկայական վերին շրթունք՝ լավ ընդգծելով աբսենթի շարժումը դեպի ստորին շրթունքի լողավազան։ Ապակու կոնաձև հիմքը պարանոցն է։ Գլխի վերին մասը բաց է և հագեցած է մի տեսակ «գլխարկով»՝ արծաթե ծակոտած գդալի տեսքով՝ բրոնզե կտոր շաքարով։ Այս քանդակի մանրակերտից պատրաստվել են վեց բրոնզե ձուլվածքներ, որոնք Պիկասոն տարբեր կերպ է նկարել։ Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը փորձում էր ինչ-որ կերպ բացատրել այս ըմպելիքի ազդեցությունն անմիջապես խմողի ուղեղի վրա։

Պաբլո Պիկասո աբսենթի ապակի 1914 թ

Պաբլո Պիկասո. Աբսենտի սիրահար. 1901 Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

«Աբսինտի սիրահարը» պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում։ Նա հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Սա երիտասարդ Պիկասոյի ճանաչված գլուխգործոցն է:

Բայց ֆիլմի սյուժեն դժվար է օրիգինալ անվանել։ Նույնիսկ Պիկասոյից առաջ շատ արվեստագետներ սիրում էին միայնության և ավերածությունների թեման: Պատկերում են մարդկանց, ովքեր նայում են ոչ մի տեղ սրճարանի սեղանի շուրջ:

Երկուսում էլ հանդիպում ենք այսպիսի հերոսների։

Ձախ՝ Էդգար Դեգա։ Աբսենթ. 1876 ​​Օրսե թանգարան, Փարիզ։ Աջ՝ Էդուարդ Մանե։ Սլիվովից. 1877 Վաշինգտոնի Ազգային պատկերասրահ

Իսկ անձամբ Պիկասոյի համար Էրմիտաժի «Աբսենթ խմողը» բնավ օրիգինալ չէ։ Նա մեկ անգամ չէ, որ պատկերել է միայնակ կանանց, ովքեր խմել են: Ահա դրանցից ընդամենը երկուսը:

Ձախ՝ աբսենթ խմող։ 1901 Բազելի Kunstmuseum. Աջ՝ հարբած, հոգնած կին: 1902 Բեռնի Kunstmuseum

Այսպիսով, ո՞րն է այս կոնկրետ նկարի գլուխգործոցը:

Արժե դրան ավելի մոտիկից նայել:

Մանրամասները «Աբսենտ խմողը»

Մեր դիմաց 40-ն անց մի կին է, նա նիհար է։ Նրա մարմնի երկարացումն ընդգծված է մազերի փունջով և անհամաչափ երկար ձեռքերով ու մատներով։

Պիկասոն պատրաստակամորեն դեֆորմացրել է հերոսների կերպարները։ Նրա համար կարեւոր չէր համամասնությունները պահպանելը, առավել եւս՝ մարդուն իրատես դարձնելը։ Այս դեֆորմացիաների միջոցով նա պատկերում էր նրանց հոգեկան աղավաղումներն ու արատները։

Յուրահատուկ է նաև կնոջ դեմքը. Տգեղ, լայն այտոսկրերով և նեղ, գրեթե բացակայող շուրթերով։ Աչքերը նեղացել են։ Կարծես կինը փորձում է ինչ-որ բանի մասին մտածել, բայց միտքը շարունակում է անհետանալ:

Պաբլո Պիկասո. Աբսենտի սիրահար (բեկոր). 1901 Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Նա արդեն աբսենթի ազդեցության տակ է։ Բայց նա դեռ փորձում է վստահելի տեսք պահպանել։ Նա ձեռքով բռնում է կզակը։ Նա բռնեց իրեն մյուս ձեռքով։

Բայց միայն կնոջ արտաքինը չէ, որ խոսում է. Բայց նաև շրջակա միջավայրը:

Կինը նստում է պատին մոտ։ Ինչպես շատ սահմանափակ տարածքում: Սա մեծացնում է ինքնակլանման զգացումը։ Նրա մենակությունն ընդգծում է նաեւ մաքուր սեղանը, որի վրա, բացի մի բաժակից ու սիֆոնից, ոչինչ չկա։ Նույնիսկ սփռոցներ:

Նրա հետևում միայն հայելի է: Որում արտացոլվում է մշուշոտ դեղին կետ: Սա ի՞նչ է։

Սա արտացոլում է այն, ինչ կատարվում է սրճարանում։ Հերոսուհու հայացքի առաջ պարում են կենսուրախ զույգերը։

Այս մասին մեզ հուշում է հենց ինքը՝ Պիկասոն։ Միաժամանակ նա ստեղծել է The Absinthe Drinker-ի պաստելային տարբերակը։

Պաբլո Պիկասո. Աբսենթ. 1901 Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ

Այս «աբսենթ գործընկերոջ» հետևում նույնպես դեղին բիծ կա. Բայց մենք տեսնում ենք պարողների ուրվանկարներ։

Երևի Էրմիտաժի տարբերակում Պիկասոն որոշել է հեռանալ խոսուն դեղնությունից։ Ցույց տալ, որ զվարճանքն ու շփումն արդեն լքել են կնոջ կյանքը:

Սյուժեն հավերժական է

Եվ արժե ուշադրություն դարձնել մի քանի մանրամասների.

Պիկասոն միտումնավոր ստվերում է բոլոր տողերը։ Այն առաջացնում է ծխախոտի ծխի զգացում և կնոջ հարբածության պատրանք։

Եվ քանի՞ հատված գիծ կա նկարում։ Հերոսուհու ձեռքերը. Արտացոլում հայելու մեջ. Մուգ գծեր պատին. Սիֆոնի ծածկ: Ջնջված կյանքի խորհրդանիշներ.

Գունային սխեման նույնպես խոսուն է. Կապույտը հանգիստ գույն է և տհաճ կարմիր երանգ: Կինը հավասարակշռում է ողջամտության և աբսենտի հալյուցինացիոն աշխարհի միջև: Իհարկե, երկրորդը կհաղթի։ Ավելի ուշ։

Ընդհանուր առմամբ, նկարի բոլոր մանրամասները ընդգծում են հերոսուհու հոգեվիճակը։ Կարճաժամկետ հաճույք խմիչքից՝ կարերի մեջ պայթող կյանքի ֆոնին:

Մենք անմիջապես հասկանում ենք, որ այս կյանքում չկան սիրելիներ, իսկապես հարազատներ: Ուրախություն բերող աշխատանք չկա։

Կա միայն հուսահատություն և մենակություն: Հետեւաբար, ալկոհոլը դառնում է ավելի ու ավելի կախվածություն: Օգնում է ոչնչացնել կյանքը:

Սա այս նկարի հանճարեղությունն է։ Պիկասոն կարողացել է շատ ցայտուն կերպով ցույց տալ իր կյանքը կործանող մարդուն։

Եվ կարևոր չէ, թե որ դարում է դա տեղի ունենում: Սա հավերժական պատմություն է: Այս նկարը կոնկրետ կնոջ մասին չէ։ Եվ նմանատիպ ճակատագիր ունեցող բոլոր մարդկանց մասին։

Վարպետի մեկ այլ գլուխգործոցի մասին կարդացեք հոդվածում

Ամենից հաճախ, երբ խոսում են արվեստում աբսենտի կերպարի մասին, հիշում են Պաբլո Պիկասոյին։ Ի վերջո, հենց նրան էին պատկանում մի շարք նկարներ, որոնք պատկերում էին խորհրդավոր ըմպելիքի երկրպագուներին՝ «Աբսենթ խմող», «Աբսենթ», «Աբսենթի սիրահար»։ Բայց ինչո՞ւ հայտնի նկարիչն այդքան տարվեց այս թեմայով:

ԿՐԵԱՏԻՎ ԲՈՀԵՄԻՆԱ

Աբսենթն առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել ստեղծագործական բոհեմիայի շրջանում: Ինչպես գիտեք, ստեղծագործ մարդիկ սիրում են ամեն ինչ արտասովոր և անսովոր, ինչի պատճառով էլ նրանց գրավել է աբսենթ օգտագործելու ծեսը, իսկ գուցե ըմպելիքի անսովոր համն ու գույնը և խթանող ազդեցությունը։ Բայց, այսպես թե այնպես, համարվում էր, որ աբսենթն արթնացնում է աշխարհի նոր ընկալումը՝ իր հետ բերելով ստեղծագործական ոգեշնչում, արտասովոր զգացողություններ ու սենսացիաներ։

Նույնիսկ խոսակցություն կար, որ մի բաժակ աբսենթ խմելուց հետո կանայք շատ ավելի ցանկալի են դարձել։ Նրանք խմում և գովում էին աբսենթ, նկարիչները հավերժացնում էին այն նկարներում, գրողներն ու բանաստեղծներն իրենց ստեղծագործություններում՝ աբսենթին անվանելով «Կանաչ մուսա»:

Աբսենտի սիրահարները արվեստի մի ամբողջ շարք են՝ Թուլուզ-Լոտրեկից և Մանեից մինչև Վան Գոգ, Գոգեն, Դեգա: Նրանք բոլորը, ինչպես Պիկասոն, խմում էին աբսենթ, սիրում էին աբսենթ, գրում էին աբսենթասերներ։ Այս ամենի մեջ ինչ-որ կախարդական առեղծված կար։

ՊԱԲԼՈ ՊԻԿԱՍՈ (1881—1973)

Պաբլո Ռուիս Պիկասոն իսպանացի նկարիչ և քանդակագործ է։ Պիկասոն գեղանկարչության նոր ձևերի գյուտարար է, ոճերի և տեխնիկայի նորարար և պատմության ամենաբեղուն նկարիչներից մեկը: Նա ստեղծել է ավելի քան 20 հազար աշխատանք։

Պաբլո Պիկասո. Աբսենթ, 1901 թ

Պիկասոն գտնում է աբսենտի «ծաղկման» շրջանը, նա, այլ հայտնի արվեստագետների հետ միասին, գրավում է դրա անբաժանելիությունը շատերի առօրյայից. Այսպիսով, 1901 թվականին նա ստեղծեց իր հայտնի «Աբսինտի սիրահարը» կտավը: Այս նկարի հետ մեկտեղ նկարվել են նմանատիպ թեմաներով ևս 2 կտավ՝ «Խմում ենք աբսենթ» և «Աբսենթ», որոնք թվագրվում են նույն թվականին և պատկանում են «Կապույտ ժամանակաշրջանին»։

Աբսենթ Խմող - Պիկասո, 1901 թ

ԿՈՒԲԻԶՄ

1912 - Պիկասոն նկարում է «Պեռնոյի շիշը և ապակին»: Այս ժամանակ աբսենթն արդեն արգելված էր գրեթե ամենուր, բայց այս կախարդական ըմպելիքի հանդեպ փափագը մնաց: Սակայն արժե գիտակցել, որ դրա վնասակար հետեւանքներն արդեն նկատելի էին։

1911 թվականին Պիկասոն սկսեց նկարել A Glass of Absinthe, որը նա ավարտեց 1914 թվականին։

Նկարները պատկանում են այսպես կոչված կուբիզմին. Պիկասոյի անունը կապված է կերպարվեստում այս մոդեռնիստական ​​շարժման առաջացման հետ։

ԹՈՒՆԱՎՈՐ ԽՄԵԼԻՔ

Շեղված գիտակցություն

1914 թվականի գարնանը Պիկասոն պատրաստեց մի բաժակ աբսենթից մոմե քանդակ։ Հրաժարվելով սովորական ձևերից՝ նկարիչը բացեց դրա պատերից մեկը, որպեսզի աբսենտը շատրվանի պես հոսի ջրավազանի մեջ, և ապակին քանդակեց մարդու խիստ դեֆորմացված գլխի տեսքով. որը կրկնվում է «դեմքի» հակառակ փակ կողմում՝ մեծ քթի և հսկայական վերին շրթունքի վրա՝ լավ ընդգծելով աբսենթի շարժումը դեպի ստորին շրթունքի լողավազան։ Ապակու կոնաձև հիմքը պարանոցն է։ Գլխի վերին մասը բաց է և հագեցած է մի տեսակ «գլխարկով»՝ արծաթե ծակոտած գդալի տեսքով՝ բրոնզե կտոր շաքարով։

Այս քանդակի մանրակերտից պատրաստվել են վեց բրոնզե ձուլվածքներ, որոնք Պիկասոն տարբեր կերպ է նկարել։ Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը փորձում էր ինչ-որ կերպ բացատրել այս ըմպելիքի ազդեցությունը ուղղակիորեն խմողի ուղեղի վրա և ցույց տալ, թե ինչ է կատարվում իր հայտնի «Աբսինտի սիրահարը» նկարի հերոսուհու գլխում, որը նկարել է 1901 թվականին:

Պաբլո Պիկասո «Երկու կին բարում» 1902 թ

ՎՃԱՐԵԼ

Նկարիչը շատ լավ գիտեր, որ իր գործընկերների և ընկերների մեծ մասը ստիպված է ծանր վճարել այս «ոգեշնչողի» հանդեպ իրենց կախվածության համար։

Այսպիսով, ժամանակի ընթացքում Պաբլո Պիկասոն փոխեց իր «ողորմությունը զայրույթի» նկատմամբ աբսենտի նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, այս զմրուխտ ըմպելիքը եղել է նրա աշխատանքի, ինչպես նաև որոշակի ժամանակահատվածի կյանքի մշտական ​​ուղեկիցը։

Եթե ​​սխալ եք գտնում, խնդրում ենք ընդգծել տեքստի մի հատվածը և սեղմել Ctrl+Enter.

Յուղ/կտավ (1901)

Նկարագրություն

20-րդ դարի սկզբի ֆրանսիական արվեստում. Հետաքրքրությունը «արատավոր» կերպարների նկատմամբ շատ մեծ էր. Արվեստի շատ գործերում ներկայացված է աբսենթի թեման՝ խմիչք, որը դարասկզբին Փարիզում դարձավ մի տեսակ ֆետիշ: Որդան կարմիրի այս ուժեղ թուրմին՝ «կանաչ փերին», վերագրվում էր հատուկ հատկություններ. մարդիկ, ովքեր իբր ձգվում են դեպի այն, տառապում են ոչ թե պարզ ալկոհոլիզմից, այլ դրա հատուկ «վսեմ» ձևից և ընկղմված են հալյուցինացիաների և ֆանտազիաների աշխարհում: Այսպիսով, թեմատիկ առումով Պիկասոն դեռ շարժվում է դարաշրջանի «մեյնսթրիմում»: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ արտիստի ստեղծած կերպարները դրամատիկական բարձր զգացողություն ունեն։ Այսպիսով,...

20-րդ դարի սկզբի ֆրանսիական արվեստում. Հետաքրքրությունը «արատավոր» կերպարների նկատմամբ շատ մեծ էր. Արվեստի շատ գործերում ներկայացված է աբսենթի թեման՝ խմիչք, որը դարասկզբին Փարիզում դարձավ մի տեսակ ֆետիշ: Որդան կարմիրի այս ուժեղ թուրմին՝ «կանաչ փերին», վերագրվում էր հատուկ հատկություններ. մարդիկ, ովքեր իբր ձգվում են դեպի այն, տառապում են ոչ թե պարզ ալկոհոլիզմից, այլ դրա հատուկ «վսեմ» ձևից և ընկղմված են հալյուցինացիաների և ֆանտազիաների աշխարհում: Այսպիսով, թեմատիկ առումով Պիկասոն դեռ շարժվում է դարաշրջանի «մեյնսթրիմում»: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ արտիստի ստեղծած կերպարները դրամատիկական բարձր զգացողություն ունեն։ Այսպիսով, այս նկարում հատկապես աչքի է ընկնում աջ ձեռքի հիպերտրոֆիկ ձեռքը, որով կինը, խորասուզված իր մտքերի մեջ, կարծես փորձում է բռնել ու պաշտպանել իրեն։

Էրմիտաժում պահվող «Աբսինտի սիրահարը» նկարվել է ավելի ուշ՝ 1901 թվականի աշնանը: Նկարն ունի նաև մեկ այլ անուն՝ «Ապերիտիվ»: Նրա ներկայիս անվան սկզբնաղբյուրը եղել է Կանվեյլերի արխիվում գտնվող գրառումը, որտեղ նկարը նշված է որպես «Աբսինթի բաժակով կինը» (La femme au verre d`abssinthe): Հենց Կանվեյլերից է այս գործը գնել մեր հայրենակից Սերգեյ Իվանովիչ Շչուկինը։ Նա Պիկասոյի հետ ծանոթացել է դեռևս 1905 կամ 1906 թվականներին, բայց անմիջապես չի ընդունել նրա աշխատանքը։ Նա առաջին անգամ գնեց նկարչի նկարը 1909 թվականին, իսկ 1914 թվականին նրա հավաքածուն ներառում էր վարպետի 51 աշխատանք։ Թերեւս ոչ մի մասնավոր կոլեկցիոների չի հաջողվել այդքան գործ հավաքել։ Հեղափոխությունից հետո Ս.Ի. Շչուկինը արտագաղթեց, և նրա հավաքածուն, որը ազգայնացվեց 1918 թվականին, բաժանվեց Էրմիտաժի և Պուշկինի թանգարանի միջև:

Նկարը գտնվում է Պետերբուրգի Էրմիտաժի պետական ​​թանգարանում։

Տեղեկությունն այն մասին, որ որդան ըմպելիքը ոգեշնչել է մեծ ստեղծագործողներին՝ ստեղծելու հիանալի նկարներ, միշտ գտնվում է աբսենտի մասին փաստերի ցանկի վերևում: Վինսենթ Վան Գոգը, Էդուարդ Մանեն, Պաբլո Պիկասոն, Էդգար Դեգան և Վիկտոր Օլիվան ամենահայտնի աբսինթեիստների հնգյակում են։ Նրանց նկարները, որոնք պատկերում են աբսենթ, համաշխարհային արվեստի գլուխգործոցներից են։

«Նատյուրմորտ աբսենթով»

1887 թվականին հանճարեղ և աբսենտիստ Թուլուզ-Լոտրեկը ստեղծեց մեկ այլ հանճարի և Green Fairy ըմպելիքի ոչ պակաս հայտնի երկրպագուի՝ Վան Գոգի դիմանկարը։ Նույն տարում Վինսենթ Վան Գոգն ինքը կտավի վրա հավերժացրել է ջրի անոթը և մի բաժակ կանաչադեղնավուն հեղուկը, որը ստեղծողին տվել է աշխարհի անսովոր տեսիլքը դեղին, սարսափելի հալյուցինացիաներով: Աբսենտը ոչնչացրեց Վան Գոգի գիտակցությունը, բայց որքան ավելի կոտրված ու հիվանդ էր զգում, այնքան, ըստ նրա, նա դարձավ նկարիչ։

Էդուարդ Մանե,
«Աբսենտի սիրահար»

Մարդու բարոյական անկման կերպարը փառաբանելու համար Էդուարդ Մանեն քննադատվում էր բոլորի կողմից՝ Կուտյուրից մինչև Բոդլեր: «Աբսինտի սիրահարը» նկարը չընդունվեց այնպես, ինչպես ակնկալում էր նկարիչը։

«Աբսենտի սիրահար»

Պիկասոն ունի մեկից ավելի նկար՝ նվիրված աբսենթին։ 1901 թվականի հունիսին հանճարը գեղեցկության գիտակներին ցուցադրեց իր «Աբսենտի սիրահարը»: Ի տարբերություն այլ նկարիչների կտավների, ովքեր շատ բան գիտեին աբսենթի մասին, Պիկասոյի տիկինը խմում է որդանման ըմպելիքը շաքարով, և ոչ միայն ջրով նոսրացնելով: 1901 թվականի աշնանը Պաբլո Պիկասոն շարունակեց աբսենթի թեման և ստեղծեց մեկ այլ «Աբսենտի սիրահար» («Ապերիտիվ» կտավի երկրորդ անվանումը)։ Այս նկարը պահվում է Էրմիտաժում։

«Աբսենթ»

Մի բաժակ աբսենթ՝ դերասանուհի, կաբարեի աստղ Էլեն Անդրեի առջև։ Մի բաժակ կախազարդի բուժումը նկարչուհի Մարսելին Դեբուտինի առջև է։ Դեգայի նկարը բացասական արձագանքների բուռն ալիք առաջացրեց մեծ նկարչի ժամանակակիցները նկարում գռեհկություն և անբարոյականություն տեսան: Նկարն այժմ գտնվում է Փարիզի Օրսե թանգարանում։

«Աբսենթ խմել»

Չեխ մոդեռնիստը աբսենթով հետաքրքրվել է Փարիզում։ Օլիվան ստեղծել է իր ամենահայտնի կտավը՝ «Խմելով աբսենթ» 1901 թվականին։ Մեր օրերում Պրահայում, «Սլավիա» սրճարանում կարելի է տեսնել մի նկար, որտեղ պարոնը և Կանաչ փերին գեղեցիկ շփվում են։