Місто всередині. Житлова одиниця від Корбюзьє

14 жовтня 1947 року у Марселі відбулася урочиста закладка будівлі, який отримав як прозове найменування «марсельський житловий комплекс» (Житловий комплекс у Марселі), а й поетичне - «Променистий дім». Марсельському житловому комплексу судилося стати віхою історія громадянської архітектури ХХ століття.

Колективне та індивідуальне. Головне своє завдання при створенні «житлової одиниці» знаменитий бачив у їхньому гармонійному поєднанні. Людство приклади такої гармонії знає: у східних ашрамах, західних монастирях ... Портовому Марселю потрібно було приєднатися до цього ряду. Ідеальними об'єктами, що поєднують функцію та образ («естетика чистих форм, точності, хвилюючих відповідностей»), для Корбюзьє завжди були аероплани, лайнери. І тому він проектує, а потім вибудовує будівлю для 1600 мешканців, схожу на океанський лайнер (само автор назвав його «величний Корабель»). Ось параметри будинку: "довжина ... 140 м, ширина корпусу 24 м, висота 56 м".

З віконних та дверних отворів кожної квартири-“каюти” (а їх 337!) – захоплюючий вигляд. З відкритих лоджій завдяки щільним перегодівцям не видно сусідів, приватне життя – святе! Лоджії, куди виходять двері вітальні, забезпечені ще й козирками: Марсель - місто південне, сонячне. Вітальня - висока, удвічі більше приміщень, орієнтованих на інший бік будинку до маленького балкона на протилежному фасаді.

Квартирний "пазл" (втім, у стереометрії краще порівняти таке шанування з конструктором "лего") від поверху до поверху сполучається протилежними сторонами. Таким чином, подвійна висота вітальні розташовується то над, то під «одномірними» просторами, а тому загальна «конструкція» здвоєного осередку дорівнює трьом поверхам. Господарі та гості деяких квартир потрапляли до них з антресольного рівня вітальні, а інших - з дверей нижнього рівня. Зв'язком їм служить внутрішній прохід, прокладений за середнім поверхом-рівнем. Для всього будинку передбачено п'ять таких загальних коридорів, що виявилося цілком оптимальним рішенням.

У квартирах житлового комплексу в Марселі Корбюзьє спланував і місткі вбудовані шафи, і столи (їдальня та кухонна робоча), і для ванних - шафи та туалетні столики, які відповідали загальній пропорційній системі. Але запропонованих 23 варіантів квартир виявилося замало. Мешканцям хотілося свободи перебудови простору, наприклад розширення дитячих спалень, які виглядали точно як тісні каюти (180 сантиметрів шириною). Кухні розташовувалися в середині квартир, а тому виникали претензії у зв'язку з недостатньою освітленістю.

Сьомий та восьмий поверхи – магазини: шопінг, не виходячи в місто, у місцевих «пасажах». «Тут розташовані булочна, м'ясна крамниця, овочевий магазин, кондитерська, пральня тощо». (Можна уявити розчарування власників «торговельних точок», у яких обмежений приплив покупців «з боку».)

Комунікативна зона поширювалася на спортивний зал та деякі інші простори загальною кількістю 26 (за словами метра, «26 видів загального обслуговування»). Однак цим і обмежився архітектор, виключивши зі своїх пропозицій місць для зборів і громадських організацій (світ втомився від політики).

На даху, як на палубі, сходи-трапи та оглядові майданчики, шезлонги та басейн, дитячий майданчик прогулянкові зони з біговою доріжкою. До здорового способу життя архітектор ставився з усією серйозністю. На закид письменниці Гертруди Стайн з приводу крутості сходів у віллі, яка була збудована для її брата, архітектор відповів: «Так і задумано, сходи ведуть на дах, на майданчик для сонячних ванн – це частина моціону, фізкультура…» Зона покрівлі в марсельській комплекс також включав дивні обсяги, що приховують виходи комунікацій і нагадують пароплавні труби, рубки та інші палубні споруди.

Колись «Дорифор» Пориклета послужив великому мотелю класичної Греції «наглядним посібником», ілюстрацією виведеної їм мірної системи пропорцій людського тіла. У середині XX століття житловий будинок у Марселі став для Корбюзьє реальною можливістю реалізувати свої теоретичні викладки, пов'язані з пошуками гармонійного пропорціонування. Йдеться про будинок для людини, пропорційний людині. Тобто, за формулюванням архітектора, про досвід «пропорційної масштабу людини загальної гармонійної системи заходів, що застосовується як в архітектурі, так і в механіці», про модуль (назва була придумана в 1945 році). В основу системи була закладена висота людини середнього зросту з піднятою рукою. Спочатку Корбюзьє запропонував орієнтуватися на 2,20 метри. В остаточний варіант була взята висота 2,26 метра (1940-і роки, на жаль, не припускали майбутніх акселератів). Математична модель включала побудову двох квадратів зі сторонами 1,13 метра, що складали прямокутник, всередину якого вписувався прямий кут. Цей останній ділить прямокутник рівно посередині.

Але висота вписаного третього квадрата ділиться вершиною прямого кута із золотого перерізу. Інтуїтивні прозріння Корбюзьє, який з молодості не дружив з математикою, виявилися уточненими і підтвердженими його освіченими сподвижниками і виявляють у перевіреному століттями золотому перетині з Фібоначчі. Нічого містичного сам архітектор не вкладав у свої висновки, вважаючи модулор лише робочим інструментом, що дозволяє пов'язати людський початок з раціонально-технократичними потребами. Цікаво, що пропозиція майстра з гармонійного пропорціонування сучасної архітектури виявилася «пропорційною» системі пропорцій Вітрувія, античного канону давньоримського архітектора, праці якого стали свого роду підручником для наступних поколінь.

Те, що за основу було взято мінімальну вихідну величину 2,26 метра, архітектор мав намір компенсувати раціональним використанням простору. І тут згадувалися скромні каюти океанського судна - нічого зайвого, але при цьому технічна оснащеність необхідним обладнанням.

Відповідно до модуля було розраховано крок колон будинку - 4,19 метра (відстань 366 сантиметрів плюс товщина конструкції 53 сантиметри). Не слід забувати, що «п'ять відправних точок сучасної архітектури» залишалися для Корбюзьє незаперечною істиною землі повертався таким чином зайнятий обсягом будівництва простір.

Наскільки модулор був принципово важливий для архітектора, побічно підтверджує емблема, увічнена в контррельєфі на бетонній стіні будинку - схематична фігура людини з піднятою рукою. Людський початок – ось основа його нової геометрії. Що ж до грубого матеріалу, бетону, який, як трохи пізніше в , перестав бути «обновкою», переставав бути і «ошатним», то Корбюзьє говорив про не так: «Дефекти всіх частин споруди кричать про одне! Випадково ми не маємо грошей! Але навіть з грошима проблема усунення дефектів виглядає нерозв'язною… Відкритий бетон показує найменші випадковості в опалубці, стики між планками, волокна та сучки дерева та інше… Але ж у чоловіків та жінок ви не помічаєте зморшок та родимих ​​плям, криви носів, незліченних диваків… Дефекти гуманні вони – це ми самі, наше повсякденне життя». Більш того, без додаткової обробки залізобетон зарахований Корбюзьє і його командою «до благородних матеріалів». «Гра між грубістю та витонченістю справді відбулася. Особливу ноту витонченості внесла палітра мандріанівського неопластицизму - бічні стінки лоджій прикрасилися яскравими локальними («чистими») фарбами – червоною, синьою, жовтою. Веселі кольорові прямокутники у сонячному світлі виглядають як святкові прапорці на суднах у морських просторах. А грубі залізобетонні поверхні мали пластичність, недоступну ретельно обробленим матеріалам.

Слід згадати час, коли зводився житловий комплекс у Марселі, - після кровопролитної війни історія людства. Тоді стане ясно, чому людський модуль став знаком особливого символічного наповнення, начебто, елементарних архітектурних форм. І оцінити гуманістичний зміст створеного.

Початок 50-х років - це початок нового періоду у Корбюзьє, характерного радикальним оновленням стилю.
Він уникає аскетизму і пуристської стриманості своїх колишніх творів. Тепер його почерк вирізняється багатством пластичних форм, фактурною обробкою поверхонь. Збудовані у роки будівлі знову змушують говорити про ньому.

Ле Корбюзьє

Марсельський блок. Загальний вигляд

Марсельський блок. Бічний фасад

Марсельський блок. Фасад та зовнішні сходи

Період «нового пластицизму» - 1950-1965

Насамперед це Марсельський блок (1947-1952) - багатоквартирний житловий будинок у Марселі, розташований особняком на просторій озелененій ділянці. Корбюзьє використовував у цьому проекті стандартизовані квартири «дуплекс» (у двох рівнях) з лоджією, що виходить на обидві сторони будинку.
Спочатку Марсельський блок був задуманий як експериментальне житло з ідеєю колективного проживання (свого роду комуна).
Усередині будівлі — в середині його висоти — розташований громадський комплекс послуг: кафетерій, бібліотека, пошта, продуктові магазини та інше. На стінах, що захищають лоджій, вперше в такому масштабі застосовано розфарбування в яскраві чисті кольори — поліхромія.
У цьому проекті також широко застосовувалося пропорціонування системи «Модулор».

Квартири "дуплекс" (у двох рівнях) з лоджіями

Марсельський блок. Тераса

Марсельський блок. Тераса

Подібні Житлові Одиниці (частково видозмінені) були зведені пізніше у містах Нант-Резе (1955), Мо (1960), Бріє-ан-Форе (1961), Фірміні (1968) (Франція), у Західному Берліні (1957).
У цих спорудах втілилася ідея «Променистого міста» Корбюзьє — міста, сприятливого для існування людини.

Малюнки системи "Модулор"

Місто Чандіграх. Загальний вигляд

Місто Чандіграх. Капітолій. На передньому плані Асамблея. На задньому – Секритаріат

У 1950 році на запрошення індійської влади штату Пенджаб Корбюзьє розпочав здійснення наймасштабнішого проекту свого життя — проекту нової столиці штату міста Чандігарх.
Місто, що включає адміністративний центр, житлові квартали з усією інфраструктурою, школи, готелі тощо, будувалося протягом десяти років (1951-1960, добудовувалося протягом 60-х рр.).

Місто Чандіграх. Асамблея. Загальний вигляд

Місто Чандіграх. Асамблея. Дах

Місто Чандіграх. Асамблея. Вид на дах

Співпрацювали з Ле Корбюзьє у проектуванні Чандігарха архітектори з Англії, подружжя Максвелл Фрай та Джейн Дрю, а також П'єр Жаннере — вони були трьома Головними архітекторами, які здійснювали нагляд за будівництвом. З ними працювала велика група індійських архітекторів на чолі з М. Н. Шарма.

Місто Чандіграх. Палацу Правосуддя

Місто Чандіграх. Палац правосуддя. Інтер'єр

Побудови, спроектовані безпосередньо самим Корбюзьє, належать до Капітолію, адміністративного центру міста. Це будівлі Секретаріату, Палацу Правосуддя та Асамблеї. Кожне з них відрізняється яскравою характерністю образу, потужною монументальністю і є новим словом в архітектурі того часу. Як і в Марсельському блоці, для зовнішньої обробки в них застосована особлива технологія обробки бетонної поверхні, так званий beton brut (фр. необроблений бетон). Ця техніка, що стала особливістю нової стилістики Ле Корбюзьє, була підхоплена пізніше багатьма архітекторами Європи та країн інших регіонів, що дозволило говорити про виникнення нової течії «бруталізм».

Місто Чандіграх. Секритаріат

Місто Чандіграх. Секрітаріат. Фрагмент фасаду

Будівництво Чандігарх курирував Джавахарлал Неру, перший прем'єр-міністр незалежної Індії.
Місто було створено проектувальниками «від нуля», на новому місці, до того ж для цивілізації іншого типу, ніж західні. Загалом це був абсолютно новий, невивчений досвід. Наступні оцінки у світі цього містобудівного експерименту дуже суперечливі. Тим не менш, в самій Індії Чандігарх вважається сьогодні одним із найзручніших і найкрасивіших міст.
Крім цього, в Індії за проектами Корбюзьє було зведено кілька будівель у місті Ахмадабад (1951-1957), також дуже оригінальних і за пластикою і за внутрішнім рішенням.

Місто Чандіграх. Секрітаріат. Фасади

Місто Чандіграх. Асамблея. Вхідна група

П'ятдесяті-шістдесяті роки - час остаточного визнання Ле Корбюзьє. Він увінчаний лаврами, засипаний замовленнями, кожен його проект реалізується. У цей час збудовано низку будівель, що закріпили його славу європейського архітектора-авангардиста № 1. Головні з них — капела Роншан (1955, Франція),
Бразильський павільйон у студентському містечку у Парижі, комплекс монастиря Ля Туретт (1957-1960), будівля Музею західного мистецтва у Токіо (1959). Будинки, дуже різні за своїм архітектурним образом, пластичним рішенням, об'єднує одне — це все оригінальні, новаторські для свого часу
твори архітектури.

Капела Роншан. Загальний вигляд

Капела Роншан. Фасад. Фрагмент даху

Комплекс монастиря Ля Туретт

Комплекс монастиря Ля Туретт

Будівля Музею західного мистецтва в Токіо

Будівля Музею західного мистецтва в Токіо. Інтер'єр

Одна з останніх великих робіт Корбюзьє — побудований США культурний центр Гарвардського університету, Карпентер-центр візуальних мистецтв (1959-1962). У цій споруді, в його яскравих незвичних формах, втілився весь різноманітний досвід Корбюзьє останнього періоду. Це практично єдина споруда Ле Корбюзьє на території Північної Америки
(З офіційно зафіксованим авторством).

Карпентер-центр візуальних мистецтв

Карпентер-центр візуальних мистецтв. Фрагмент фасаду

Корбюзьє помер у віці 78 років, на мисі Кап-Мартін, біля Середземного моря, де він жив у своєму літньому будиночку La Cabanon. Це крихітна резиденція, яка служила йому довгий час місцем відпочинку та роботи, є своєрідним зразком мінімального житла по Корбюзьї.
Крім архітектурної спадщини, Корбюзьє залишив по собі безліч творів пластичного мистецтва та дизайну - картин, скульптур, графічних робіт, а також зразків меблів. Багато хто з них зберігається в зборах, що знаходиться в побудованій ним віллі Ла Роша/Жаннере, в Парижі.
А також у павільйоні Хейді Вебер у Цюріху (Центр Ле Корбюзьє), виставковій будівлі у стилі хай-тек, зведеній за його проектом.

Павільйоні Хейді Вебер у Цюріху (Центр Ле Корбюзьє)

Павільйон Хейді Вебер в Цюріху (Центр Ле Корбюзьє). Інтер'єр

Кількість сторінок 878 | Мова Французька | Формат PDF | Якість StandardQuality | Розмір 279 Mб

Публікується за виданням «Ле Корбюзьє. Архітектура XX століття». Переклад з французької В.М. Зайцева. За редакцією Топурідзе К.Т. Видавництво "Прогрес". 1970.

Марсельська житлова одиниця (Unité d"Habitation)- сімнадцятиповерховий комплекс у Марселі (1945-1952) розташований серед парку на бульварі Мішле. Орієнтація квартир – схід – захід, на північ» (у бік міста) виходить глухий торець. Будівля піднята на потужних опорах. Воно включає 337 квартир 23 різних типів (квартири для холостяків, для мало- та багатосімейних), що обслуговуються п'ятьма коридорами-«внутрішніми вулицями», середня з яких, торгова, пов'язує квартири з різними установами торгівлі та обслуговування, розміщеними в будинку. Квартири розташовані у двох рівнях, що дозволило розмістити коридори через два поверхи та дало можливість різко диференціювати кімнати за висотою, внести в інтер'єр житла просторові контрасти.

Марсельський будинок - це експеримент із цілою серією ідей у ​​галузі стандартизації та сучасних методів будівництва і водночас плід містобудівної концепції, що визначає принцип якої – вільна постановка у просторі багатоповерхових будівель. Це і досвід організації засобами архітектури певного способу життя із заданим співвідношенням індивідуального та колективного. Архітектура будинку активна та промовиста. Вона не лише формує побут мешканців, а й пристрасно апелює до їхнього духовного світу, стверджуючи своє право на те, щоб бути «мистецтвом у його вищому вираженні».

Від бульвару Мішле до будівлі, що стоїть у глибині ділянки, простий об'єм якої погляд охоплює відразу, у всій діловості задуму та оркестрування пропорцій і далі через вестибюль (належить стільки ж зовнішньому світу, скільки й інтер'єру), через темні, що нагадують вулиці в південних містах, підсвічені «забарвленим» світлом вулиці-коридори, які змінюються залитим сонячним світлом простором квартир, а потім тісним, здавалося б замкнутим, світом зниженого верхнього поверху (дитсадка), архітектор поступово розвертає просторову структуру будинку через зміну вражень до головного, що завершує, коли при виході на дах-терасу відкривається грандіозний спектакль, у якому природа та архітектура грають однаково важливу роль. Підтримане та посилене синтезом природних і створених людиною форм (завдяки точно знайденим співвідношенням між ближніми елементами будівлі та далекими планами ландшафту) відчуття величезності споруди переростає у почуття величі навколишнього, що становить зміст архітектури будинку, її зміст та мету. Сила емоційного впливу ансамблю даху-тераси марсельського будинку така велика, що здається, ніби все різноманіття його композиції було лише підготовкою до цього моменту розкриття задуму архітектора.

Марсельський будинок послужив прототипом для «житлових одиниць», побудованих Ле Корбюзьє з деякими змінами у 1957-1959 рр. у Нант-Резі, Берліні, Бріє-ан-Форі, а також пізніше, за його проектом, у Фірміні (1968).

Загальна історія архітектури

1945 року Міністр з питань реконструкції Франції Рауль Дотрі укладає угоду з Ле Корбюзьє на будівництво в Марселі «Житлової одиниці». Ле Корбюзьє дає згоду на це будівництво за неодмінної умови звільнити його від підпорядкування чинним нормативам. З цією умовою погодилися, і Ле Корбюзьє розпочинає проектування та будівництво марсельської «Одиниці». Потім - п'ять років шалених бур, наруг і жорстоких зрад; нападки розлютованої та підбурюваної преси. Міністр будівництва Клодіус Петі виявляє сміливість, ставши на захист Ле Корбюзьє. Коли «Одиниця» на бульварі Мішле в Марселі була побудована, проти Ле Корбюзьє починається судова справа з пред'явленням позову в 20 млн. франків за завдання шкоди природі Франції. Як позивача виступає 80-річний президент нікому не відомого «Товариства з охорони ландшафту Франції»... Суспільство програє процес! Тепер увага всього населення Марселя звернена на об'єкт, який протягом п'яти років вважався його нещастям та ганьбою. «Одиниця» одержує найменування «Будинок Ле Корбюзьє». На численних перехрестях міста встановлюють покажчики з його найменуванням. Один із банків (спільно з державними органами) організує концесію з експлуатації будівлі як туристичного об'єкту і заробляє на цьому тридцять мільйонів, не відрахувавши жодного франка проектувальникам із майстерні на вулиці де Севр, 35...

Марсельська "Одиниця" стала навчальним центром міжнародного значення.

Ось основна ідея «Житлої Одиниці»:

«Якщо ви прагнете жити з вашою сім'єю в обстановці задушевної дружби, у тиші та спокої, серед природи, об'єднуйтесь по 2 тис. осіб (чоловіків, жінок та дітей); входите до будинку через одні двері; користуйтеся чотирма ліфтами, що вміщують по 20 осіб, які доставлять вас до будь-якої восьми внутрішніх вулиць, розташованих одна над одною. Там ви будете жити на самоті та тиші; сонце, повітря та зелень заповнять ваші вікна. Діти ваші гратимуть на траві або в саду на даху будинку».

До 1950 року Президент медичного товариства департаменту Сени заповнив французьку пресу тривожними повідомленнями про те, що Ле Корбюзьє вдесятерить кількість душевнохворих у Франції через скупченість і шум у збудованому їм будинку. Представник Міністерства містобудування поширить цю тривогу щодо Марселя. Через рік, коли тиша і повна ізольованість квартир будуть підтверджені життям..., він же стверджуватиме, що в цих будинках люди відчувають «трагічну самотність!...».

1953 рік. Тріумфальне відкриття Марсельської "Одиниці" міністром Клодіусом Петі. На фотографіях, присвячених цій церемонії, ми бачимо щасливо усміхненого, найзапеклішого супротивника цього будівництва з Марсельського муніципалітету, який стоїть поряд із Ле Корбюзьє.

Після війни, у 1947-му – 52-му роках, Ле Корбюзьє будує житловий будинок у Марселі, так званий Марсельський блок або Марсельська одиниця. Фактично це прибутковий будинок, але як він відрізняється від світової практики будівництва будинків такого типу.

По блоку можна гуляти цілий день, перебуваючи в різних просторах. Багато років ця споруда вважалася однією з значних архітектурних творів ХХ століття. Зараз, якщо оцінювати архітектуру як об'єкт милування, то Марсельський блок не з найкращих. Тисячі наслідувань знецінили його образ. Я хочу довести, що й зараз він не втратив своєї значущості.

В основі створення марсельського блоку лежать дві ідеї. Одна – пластична, що йде, мабуть, від вілленблоків, і друга соціальна, яку можна віднести до радянських будинків-комун двадцятих. У цьому заслуговує на особливу увагу будинок М.Гінзбурга – І.Мілініса на Новинському бульварі, де Ле Корбюзьє бував, коли приїжджав у Москву в 30тих. Перша ідея простежується у квартирах та коридорах. Друга у включених до будівлі громадських просторах.

Про квартири. Будинок пронизують низькі, довгі коридори, що ведуть до житлових квартир. Їх пластична складність створюється кольоровим фарбуванням стін, заглибленням вхідних дверей та ящиками для операцій із пранням білизни. З коридору можна увійти до двох двоповерхових квартир. Одна розвивається з нього. Інша під ним. Таким чином, між коридорами розташовано два квартирні поверхи по 2.28м. у чистоті. Якщо ми входимо в квартиру, що розвивається нагору, то перед нами передня кухня і вітальня 3.36м шириною, частково двосвітла. На другому поверсі спальня, що нависає над простором вітальні та дві вузькі спальні (дитячі) по 1.66 м завширшки. При вході в таку спальню, біля стіни розташований умивальник, шафа та ліжко. Далі, ближче до вікна, знаходиться робочий стіл та розсувна стіна. З її допомогою можна поєднати частину простору двох кімнат. За спальнями та за вітальнею знаходяться глибокі лоджії (у Марселі дуже сонячно), що дозволяє мати ширину цього будинку понад 20 метрів. Можливо, комусь жити у такій квартирі здасться не зовсім зручно. Квартира невелика. Головна спальня відкрита у вітальню. Малі спальні низькі, вузькі та надто довгі. Але для того, хто живе в квартирі, відбувається постійна контрастна зміна відчуттів, завдяки чому створюється ілюзія складного, багатовимірного, і водночас приватного простору.

Окрім житла, Марсельський блок має чотири рівні громадських зон. Внизу, на рівні землі, знаходиться вхідний вестибюль та потужні опори, які тримають усю будівлю. Серед цих опор і зелені, що примикає до них, Ле Корбюзьє примудрився передати дивовижне відчуття мощі, прохолоди і спокою, властивого швидше дубовому гаю, ніж підставі великого житлового будинку.

Крім цього, на частині 7-го та 8-го поверху, Майстер створює двосвітлу вулицю, закриту від променів сонця лісом вертикальних жалюзі. На двох поверхах цієї вулиці розташовані ресторани, магазини та спортзал. Це є абсолютно дивовижний елемент Марсельського блоку. З низьких коридорів із приглушеним електричним світлом мешканець несподівано, усередині свого будинку, потрапляє у світлий міський простір із невеликими кафе та барами. Але й цього мало, мешканець будинку може потрапити на дах у зовсім нове просторове середовище. Це не поєднання квартир, не внутрішня вулиця, не бари, не магазини і не прохолодні опори. Це вид на чудовий простір відкритий сонцю, морю та зелені. Як і будь-який твір Ле Корбюзьє, дах є унікальною скульптурною композицією. Але найдивовижніше, що у цій скульптурі зручно розмістилася естрада, дитячий садок, плескальний басейн та бігова доріжка. Все працює на пластику.

Стоячи на даху, у людини складалося враження, що він знаходиться над прірвою, але, підійшовши до краю, поряд, під ним, виявлялася вузька бігова доріжка, що оперізує весь будинок. Доріжка зовні закривається стіною вище за людський зріст. Це ще одне просторове вишукування. У будинку подібних вишукувань безліч, він насичений ними від даху до опор основи. Що коштує, наприклад, і пластика фасадів, і їхнє несподіване забарвлення. Або витончені гвинтові сходи в торці фасаду. Таким чином, це не просто будинок. Просторових вражень може вистачити ціле місто.

Я кілька разів побував у Марсельському блоці. "Я люблю свою квартиру, але жити в ній не дуже зручно", сказав мені один із мешканців. «Будинок приголомшливий, але ні магазинами, ні ресторанами я не користуюся» вторив йому інший. У ресторані сиділи туристи. На даху бігали діти із інших кварталів. На одному з поверхів з'явився готель. Отже, працювали далеко не всі системи, що обслуговують будинок, придумані Майстром. Але я годинами не міг покинути будинок, тісно відчуваючи скульптури його просторів. То справді був дивовижний підручник «реальної» архітектури. Якщо, за словами Ле Корбюзьє, «будинок це машина для житла», то Марсельський блок, скоріше експериментальний концепт-кар, ніж зручний буржуазний міський автомобіль. У зв'язку з цим вишукані простори Марсельської одиниці цікаво порівняти з близьким за розміром будинком у Ясеневі або в Бірюльово.

Ілля Лежава

Зазнавши невдачі з комплексною програмою життєустрою, Ле Корбюзьє взявся за прототип його структурного осередку – «житлову одиницю». У 1947-1952 pp. він створив такий прототип у Марселі, синтезуючи ідеї, пов'язані з усім його професійним досвідом. Вихідний принцип - зв'язок між індивідуальним і колективним - перегукується з враженнями, отриманими Ле Корбюзьє під час подорожі на Схід (1907), від монастирів Афона і монастиря Валь д'Ема в Тоскані. індивідуальну приватність для кожної сім'ї, у поєднанні з можливістю включитися в діяльність колективу. прогулянковий дах з біговою доріжкою, плескатим басейном і дитячим садком. Центросоюзу). Самодостатністю, незалежністю від безпосереднього оточення будинок нагадував модель фаланстера Фур'є.

Кожне його житло має вітальню подвійної висоти, відкриту в глибоку лоджію з сонцезахисним козирком, і низьку частину, що проходить від вітальні через всю глибину корпусу до маленького балкона на протилежному фасаді. Квартири складаються так, що подвійна висота одного житла виявляється над, а другого під низькою частиною іншого. Разом вони утворюють ціле, рівне за висотою трьом поверхам, з осьовим коридором, який пронизує їх за середнім, другим рівнем. Завдяки цьому коридори – «внутрішні вулиці» – розташовані лише на кожному третьому поверсі, і щоб обслужити всі поверхи будинку, їх знадобилося лише 5. Вхід в одні квартири знаходиться на рівні антресолі вітальні, в інші – на її нижньому рівні.

Квартири розділені акустично та сформовані як незалежні мікрооб'єкти, закріплені всередині бетонної клітини каркасу. Ле Корбюзьє порівнював цю систему з пляшками, покладеними на стелаж. Їхні внутрішні простори напружені, контрастні. Стиснута низька частина переходить у високий об'єм вітальні, «басейн світла», звідки для кожного осередку відкривається свій вид на оточення, скадрований і обрамлений глибокою лоджією, завдяки чому почуття захищеності сильне, як у печері.

Ле Корбюзьє виходив від постулату, що призначений для людини будинок має бути створений у людському масштабі. Марсельська одиниця стала першим досвідом застосування розробленої Ле Корбюзьє пропорційної масштабу людини загальної гармонійної системи заходів, якою він дав назву «Модулор». Система ґрунтується на золотому перерізі та наближаються до нього відношеннях чисел ряду Фібоначчі. Емблема її – чоловіча фігура з піднятою рукою. Її супроводжують переплітаються спіралі «червоного» і «синього» рядів величин, що зростають щодо золотого перерізу. Основа «червоного ряду» - умовне зростання людини, прийняте рівним 6 футам (182,8 см). Членування, що зменшує вихідну величину в золотому перерізі, визначає бік квадрата, подвоєння якого дає зріст людини з піднятою рукою (226 см = 89 дюймів), починаючи при цьому синій ряд розмірів. Розмірності марсельської житлової одиниці звірені за шкалами Модулора, що мало не лише запровадити їх у єдність математичної гармонії, а й пов'язати з величинами та пропорціями людського тіла.

Марсельська одиниця побудована на 15 основних величинах Модулора - включаючи довжину будівлі, глибину її корпусу та висоту (відповідно 140, 24 та 56 м). Розмір 226 см визначив мінімальну висоту приміщень у чистоті; шкалою Модулора заданий і планувальний крок, а отже, чистий простір між стінами квартири - 366 див. Corbusier. Oeuvre complete 1946-1952. Зв'язок між усіма величинами, заснований на простих гармонійних пропорціях, зводить їх, а разом з ними - елементи будівлі, єдність системи семантичних значень. Пропорційні зв'язки вносять класичну облагородженість у простоту вираження функціонального.

Величезна цілісність «марсельської одиниці» семантично неоднозначна; вона може прочитуватися як метафора монастиря або океанського лайнера (останньому сприяє бетонний ландшафт плоского прогулянкового даху-палуби - з надбудовами, високими циліндрами та перекинутими конусами труб різних систем життєзабезпечення). У ній можуть розкриватися і антропоморфні аналогії - на це звернув увагу критик П. Блейк, який порівняв «марсельську одиницю», підняту на конусах бетонних пілонів, що розширюються догори, з грандіозною силою боксера-важковаговика Джо Льюїса (Blake P. Le Corbusier. Harmondswor.). P. 123) - до речі, на своїх начерках Ле Корбюзьє зображував себе боксером. Антропоморфність метафор будівлі підтверджується емблемою Модулора – людина з піднятою рукою, зворотний рельєф якого видавлений у бетоні біля входу.

Відлунням антропоморфних метафор став і вибір матеріалу, з якого виконані форми будівлі, – «грубого бетону», «відкритого бетону». На такі метафори посилався сам Ле Корбюзьє, мотивуючи агресивну естетику матеріального втілення задуму (що стала не просто модою, але відправним початком нового напряму в європейській архітектурі): «Дефекти всіх частин споруди кричать про одне! Випадково ми не маємо грошей! Але навіть з грошима проблема усунення дефектів виглядає нерозв'язною... Відкритий бетон показує найменші випадковості в опалубці, стики між планками, волокна та сучки дерева та інше... Але ж у чоловіків і жінок ви не помічаєте зморшок і родимих ​​плям, кривих носів, незліченних чудернаць... Дефекти гумани; вони – це ми самі, наше повсякденне життя» (Le Corbusier. Oeuvre complete 1946-1952. P. 191.).

Груба відчутність матеріалу, нерівного (іноді навмисне нерівного), що замінила білизну і гладкість як би нематеріально абстрактних геометричних форм «класичних» будівель раннього періоду, була найпомітнішим нововведенням пізнього Ле Корбюзьє. Вона диктувалася не труднощами післявоєнного часу, але зміщенням естетичних уподобань, була знаком змін у сфері не тільки форм, а й смислів, які несе архітектура. «Я вирішив створювати красу за допомогою контрасту. Я хочу знайти їх взаємну додатковість і затіяти гру між грубістю та витонченістю, між точністю та випадковістю. Я зроблю людей такими, що мислять і сприймають» (Le Corbusier. Oeuvre complete 1946-1952. P. 191.). Ідеальні гладкі площини фасадів стали скульптурними, змінилася не лише їхня фактура, а й ступінь пластичності. Сильні, складні ритми активізують їхню поверхню. Ритм фасадів доповнений та ускладнений забарвленням бічних сторін лоджій, де чергуються яскраві чисті кольори. «Житлова одиниця» у Марселі стала найбільш «музичним» твором Ле Корбюзьє. Як естетичний об'єкт вона - найяскравіший явище післявоєнного десятиліття.

Проте пропорційна цілісність не виключила появи незручних абсолютних величин. Занадто малий планувальний крок не лише призвів до появи дитячих спалень шириною менше 180 см, що нагадують купе залізничних вагонів, а й сильно обмежив можливості персональних трансформацій у житлах. Тому виявилося, що при 23 варіантах квартир, забезпечених архітектором, багато мешканців залишилися незадоволеними недостатними можливостями вибору та трансформацій. Кухням, що утворюють «серце» жител, при дуже глибокому корпусі немає природного світла. Торговий центр, розташований на середині висоти будівлі, щоб зробити його лише «своїм» і відсікти сторонніх, зазнає фінансових труднощів і залишається нерозвиненим.

Система обслуговування повинна не просто задовольняти потреби мешканців, але й ненав'язливо сприяти їхньому спілкуванню та згуртованню в колектив - великий, але ще доступний для огляду і керований. Після своїх невдалих контактів з політиками Ле Корбюзьє прагнув уникнути політизації і не передбачив місць для загальних зборів чи приміщень для громадських організацій.

Семантичне багатство форми та відповідність її метафор духу часу принесли марсельській «жилій одиниці» всесвітню славу. Але ставлення до закладеної в її основу утопічної соціальної програми було майже одноголосно скептичним. По-різному ставилися до життєустрою за моделлю чи монастиря, чи океанського лайнера і мешканці «житлової одиниці». Створювати за подібною програмою велику житлову освіту ніде не наважилися (не було здійснено й проект групи із трьох «житлових одиниць» у самому Марселі).

Але за марсельською моделлю збудовано кілька будинків-реплік. Ступінь участі Ле Корбюзьє у їхньому проектуванні різний. У всіх, порівняно з марсельським прототипом, є спрощені форми; скорочено систему обслуговування; вітальні в квартирах не завжди мають подвійну висоту, Модулор у деяких випадках замінений метричним модулем (житлові одиниці в Нанті, 1953; Берліні, 1958; Брі-ен-Форе, 1959; Фірміні, 1968; остання здійснена учнем Ле Корбюзьє). .

Іконніков А.В. Архітектура XX ст. Утопії та реальність

За час з 1947 по 1952 р. на околиці Марселя було збудовано будинок «Житлова одиниця», в якому «соціальна уява» набула тривимірного виразу. Марсельці називають його просто «будинком Ле Корбюзьє».

Проблема житлового будівництва набуває все більш широкого значення, не обмежуючись ізольованим житловим осередком. Архітектор, так само як і містобудівник, має прагнути встановлення активних зв'язків між індивідуальною та суспільною сферами житла.

Сміливість «Житлової одиниці» полягає не в тому, що під одним дахом поселено близько 1600 осіб, і навіть не в тому, що було створено 23 різні типи для 337 квартир – від однокімнатної квартири до квартири «для сімей з вісьмома дітьми».

Новаторство проекту полягає скоріше у його великих громадських установах. Найцікавіше в цій будівлі розміщення торгового центру приблизно в середині по висоті будівлі. Цю «центральну торговельну вулицю» можна одразу дізнатися сонцезахисними екранами заввишки в два поверхи. Разом з вертикальними рядами квадратних вікон сходових клітин у середині вони визначають масштабність та виразний вигляд усієї будівлі. На поверсі торгового центру розміщуються найрізноманітніші магазини, пральня, хімчистка, жіноча та чоловіча перукарні, пошта, газетні кіоски, ресторани та невеликий готель. На верхньому, 17 поверсі розташовані ясла на 150 дітей. Пандус веде безпосередньо на терасу на даху з кімнатою відпочинку, плескатим басейном та рядом привабливих майданчиків для ігор. Інша частина тераси на даху надана дорослим. На ній є частково критий майданчик для гімнастики та відкритий спортивний майданчик; у північному торці будівлі велика бетонна плита служить захистом від сильного північного вітру - містралю, а також фоном для театральних вистав на відкритому повітрі.

Пластичні якості "Житлової одиниці" роблять його рідкісним видовищем з архітектурної точки зору. Якщо в руках Роберта Майара залізобетонний каркас втрачав свою жорсткість і ставав майже чимось органічним, у руках Ле Корбюзьє аморфний грубий бетон набував ознак природного каменю.

Ле Корбюзьє вважав, що бетон можна розглядати як штучний камінь, який цілком може бути показаний у своєму природному стані (Le Corbusier. Oeuvre complete, v. V, p. 128-159). Через кілька років в Англії з'явився архітектурний напрям, так званий новий бруталізм, який виходить з цієї тенденції.

Груба бетонна поверхня застосовувалася скрізь, де з її допомогою можна було посилити пластичний вираз. Будь-яка зміна середземноморського освітлення відбивається з особливою інтенсивністю на грубих поверхнях вентиляційних шахт та вежі ліфта, розташованих на даху, що допомагає перетворенню цих утилітарних конструкцій на вражаючі скульптурні елементи.

Інтенсивні чисті фарби були використані у цій будівлі. Але Ле Корбюзьє як художник утримався від фарбування фасаду, пофарбувавши лише бічні стінки балконів у червоний, зелений та жовтий кольори. Всі штучно освітлені довгі переходи «внутрішньої вулиці» були забарвлені яскравими кольорами, щоб зробити їх привабливішими.

То справді був сміливий експеримент. Навіть після успішного відкриття цієї будівлі наприкінці 1952 р. французький уряд поставився до нього скептично і не наважувався сам здавати в оренду квартири та магазини, а відразу вимагав їх продажу, щоб перекласти ризик на плечі мешканців та власників магазинів. Однак тепер немає більше жодного сумніву в тому, що будівля вплинула на формування умів наступного покоління архітекторів. Житлова одиниця допомогла звільнити архітектора та планувальника від уявлення про будинок як про просту суму окремих квартир та розширити його до ширших рамок колективного людського житла (Le Corbusier. Oeuvre complete, v. V, p. 128-159. Otto Konigsberger. New Towns Indig.-«Town Planning Review», 1952, XXIII.).

Зігфрід Гідіон. Простір, час, архітектура (Sigfried Giedion. "Raum, Zeit, Architektur")

ЛІ КОРБЮЗЯ.

СПРИЙНЯТТЯ ПРОСТОРУ.

Вміння маніпулювати простором – основа професії архітектора. Люди одержують задоволення, слухаючи музику, сприймаючи очима живопис, стежачи за хитросплетіннями сюжету в романі чи кіно. А як із архітектурою? З'ясовується, що ми здатні дуже тісно відчувати і співпереживати навколишній простір.

Ми обмацуємо поглядом деталі, площини та фактури. Фіксуємо зміну обсягів та просторів. Впираємося у перепони. Пронизуємо стіни через отвори. Просочуємося поглядом крізь ґрати і скла… Ми залазимо на купол Флорентійського собору спершу вузькими сходами, потім відчуваємо страх на балконі «піднебесся» інтер'єру, насилу пробираємося простором двоякої кривизни між зовнішнім і внутрішнім куполом і, нарешті, містом. Щоб випробувати подібне, люди летять за тисячі кілометрів і платять величезні гроші. Мільйони людей жадібно «пожирають» просторові вишукування хмарочосів Гонконгу, Кападокійських печер або залишків Римських форумів. Цілі країни живуть, продаючи просторові відчуття ненаситним туристам.

Архітектору рідко випадає успіх досхочу «пограти» просторами. Та й уміють дуже мало хто. Ле Корбюзьє був одним із небагатьох, хто міг навмисно створювати будівлі, насичені просторовими емоціями.

Багато хто чув його ім'я. Але я підозрюю, не багато хто розуміє, що це за явище в архітектурному світі. Минуло близько півстоліття, як він помер, купаючись на кордоні з Італією, біля містечка Рокобрюн. Архітектурні форми розквітли цей час пишним кольором. Більшість людей, і навіть професіонали, дивляться на фотографії його творів (оригінали вивчають одиниці) і поблажливо посміхаються. Так… У ті далекі часи це, мабуть, було «круто». Я хочу показати, що це "круто" і зараз.

Що хорошого у Парфеноні? У капелі Пацці, у Вандомській площі чи Барселонському павільйоні. Про їхню красу можна сперечатися. Але що безперечно, вони глибоко професійно осмислені. Нічого зайвого. Кожна деталь точно співвіднесена з цілим. Інтер'єр та екстер'єр нероздільні. Вони вражають не «цирковою» формою, розрахованою на дивуючих, а фантастичним просторовим опрацюванням, орієнтованим на глядачів, що розуміють. Саме це вмів робити Ле Корбюзьє.

Але не лише це. Він вигадав місто на 3 мільйони жителів. Саме вигадав, а не скомпілював з деяких зразків. У центрі міста не торгівля, не церква, не офіси, а гігантський пересадковий вузол. Він вигадав новий тип житла - «віллблоки», тобто будинки, що складаються з невеликих двоповерхових вілл. Він вигадав скелет житлового осередку - «доміно» і багато, багато іншого. Діапазон його ідей величезний! Але він не лише вигадував. Його книги: «Сучасне місто», «Коли собори були білі», «Урбанізм», «Будинок, як палац» та багато інших є шедеврами публіцистики. Він збудував безліч будівель, і серед них не лише чудові музеї та вілли, а й цілі міста. Має безліч нездійснених проектів, серед них планування нового Алжиру та Монтевідео. Нарешті, він розробив оригінальну вимірювальну систему «Модулор». У всіх цих роботах мене вражає те, як Ле Корбюзьє керував архітектурними просторами. Він грав на них як блискучий музикант. Щоб навчитися слухати музику архітектурних форм, слід уважно вивчити його твори. Бажано у натурі. Розглянемо докладніше кілька його об'єктів.

1922-го року Ле Корбюзьє пропонує будувати вілленблоки. Ідея була простою. Існує середній клас. Грошей на повноцінну віллу із садом у них може не бути. Тож чи не можна зробити багатоповерховий будинок, що складається з мікро вілл?

Так з'явилися проекти житлових будинків і навіть цілих кварталів, що складаються з невеликих двоповерхових - вілленблоків. Ле Корбюзьє всіляко пропагував свій винахід. На виставці Арт Деко, 1925 року він побудував павільйон Еспрі Нуво, Який представляв осередок такої двоповерхової вілли, і наповнив її своїми проектами.

Цікаво, що через півстоліття, в Парижі, Бернар Чумі в ряді павільйонів парку Ля Вілетт, збирався відновити павільйон Мельникова і павільйон Еспрі Нуво, як найзначніші просторові вишукування 20тих. Поки що зробити цього не вдалося.

Простір вілли можна поділити на дві зони. У вхідній зоні дві галереї пронизують всі блоки, що знаходяться на поверсі. Зовнішня галерея варта прислуги, а що йде поруч, внутрішня, для «панів». За галереями – вхідний вестибюль, сходи на другий ярус, низька частина вітальні та кухня. На другому поверсі спальні. Друга половина блоку, переважно, двосвітла. Права її частина - двосвітла вітальня, а ліва (1/4 частина блоку), є такою собі подобою саду, в який виходять всі основні кімнати осередку.

Такий короткий опис цього дивовижного житлового простору, який досі не має прямих аналогів. Я вважаю, що всі подальші досліди з двоповерховими квартирами (Будинок на Новинському бульварі, будинки в Нанті, в Марселі тощо) мали у своїй основі структуру вілленблоків.

Ле Корбюзьє збудував кілька вілл. Для мене найзначніша Вілла - Савой у Пуасіпоблизу Парижа. Це його ранній твір (29 – 31 роки). Зовні – нічого особливого. Сірникова коробка на ніжках. Усього 700 кв.м.

Але на людину, яка потрапила до неї, чекає дивовижний набір пластичних відчуттів. Якщо подивитися на цю споруду зверху, ми побачимо не будівлю, а дивовижну скульптуру корбюзьєріанського.

У будинку три поверхи. На першому поверсі на фасадному фронті вільно стоять колони. Приміщення розташовуються із відступом від фасадних ліній. У них вміщено вестибюль, гараж, пральня та підсобні приміщення, ізольовані від «панівських» покоїв. Вестибюль невеликий, але добрих пропорцій. При цьому скляні стіни його напівкруглі. Невеликі темні двері ведуть до саду. Гвинтові сходи та пандус йдуть нагору, так що можна вибрати шлях пересування. Але є ще одна, чисто функціональна, «таємна» драбинка. Вона веде зі складських та підсобних приміщень першого поверху вгору, на кухню.

Вілла Савой. Просторові ефекти, деталі.

Другий – основний поверх цієї вілли. Тут розміщені житлові приміщення. Спальні невеликі, але дуже зручні. З них коридором, повз кухню, ми потрапляємо в довгу вітальню, зовнішня сторона якої прорізана вузькими вікнами, а друга суцільно скляна. Людина природно повертається до світла - а там величезна тераса, оточена стіною з незаскленими стрічковими вікнами. Крізь ці вікна видно навколишню природу. Складається враження, що композиція просторів другого поверху побудована за принципом равлика. Приміщення поступово збільшуються. Від замкнених спалень, через кухню та невеликий офіс – у довгу вітальню з розсувною скляною стіною. Крізь цю стіну відкривається краєвид на «терасову кімнату», відкриту небу. У стінах тераси відкриті стрічкові вікна, а крізь них видно широкий газон, обрамлений дубами на межі ділянки. Дивно, наскільки елегантно ділянка включена у сприйняття будинкового простору. Дивно і те, що такий складний просторовий ефект майстер створює, використовуючи порівняно невеликий простір будинку та самої ділянки. Але просторовий «равлик» другого поверху – не єдина перевага цієї вілли.

Шлях з першого поверху на дах - солярій, теж вартий подиву. Вестибюль та другий поверх з'єднують сходи та пандус. Сходами найлегше потрапити в спальні, а по пандусу у вітальню. Вище другого поверху пандус піднімається до солярію вже по вулиці. Взагалі пандус уособлює спокійну ходу гостей. Перед ними відкривається анфіладу великих презентаційних просторів. Усередині будинку - це вітальня, а зовні - велика тераса, і пронизаний світлом скульптурний солярій, з якого можна оглядати чудові околиці.

Гвинтові ж сходи закриті. Вона вузька та дуже пластична. Рухи нею швидкі і цілеспрямовані. Маршрут простий. Треба із зони вестибюля та підсобок, не виходячи на вулицю, непомітно минаючи гостьові зони, потрапити до спальні, а потім вище, до невеликих закритих приміщень солярію. Зовнішня форма приміщень солярію, завдяки гвинтовим сходам і певної пластичної ширми, створюють криві поверхні, що свідомо порушують «коробчастий» силует будівлі. Таким чином, люди можуть жити у двох просторах: у зовнішньому – парадному, та внутрішньому – інтимному. Ці простори не просто розділені, як у традиційних віллах, але, постійно переплітаючись та взаємодіючи, створюють неймовірні просторові та пластичні ефекти. З цих позицій можна порівняти пластику споруди, що розбирається, з величезними сучасними віллами, набитими випадково поєднуються просторами.

Пошуки просторових та скульптурних вишукувань вілли Савой можна продовжити до нескінченності. У короткій статті описати просторові емоції неможливо. Але ще важче шукати їх за допомогою креслень чи фотографій. Віллу Савой можна відчути тільки тілесно, перебуваючи всередині цієї дивовижної споруди.

Після війни, 1947-го - 52-го років, Ле Корбюзьє будує житловий будинок у Марселі, так званий Марсельський блок чи Марсельська одиниця. Фактично це прибутковий будинок, але як він відрізняється від світової практики будівництва будинків такого типу.

По блоку можна гуляти цілий день, перебуваючи в різних просторах. Багато років ця споруда вважалася однією з значних архітектурних творів ХХ століття. Зараз, якщо оцінювати архітектуру як об'єкт милування, то Марсельський блок не з найкращих. Тисячі наслідувань знецінили його образ. Я хочу довести, що й зараз він не втратив своєї значущості.

В основі створення марсельського блоку лежать дві ідеї. Одна – пластична, що йде, мабуть, від вілленблоків, і друга соціальна, яку можна віднести до радянських будинків-комун двадцятих. У цьому заслуговує на особливу увагу будинок М.Гінзбурга - І.Мілініса на Новинському бульварі, де Ле Корбюзьє бував, коли приїжджав до Москви в 30тих. Перша ідея простежується у квартирах та коридорах. Друга у включених до будівлі громадських просторах.

Про квартири. Будинок пронизують низькі, довгі коридори, що ведуть до житлових квартир. Їх пластична складність створюється кольоровим фарбуванням стін, заглибленням вхідних дверей та ящиками для операцій із пранням білизни. З коридору можна увійти до двох двоповерхових квартир. Одна розвивається з нього. Інша під ним. Таким чином, між коридорами розташовано два квартирні поверхи по 2.28м. у чистоті. Якщо ми входимо в квартиру, що розвивається нагору, то перед нами передня кухня і вітальня 3.36м шириною, частково двосвітла. На другому поверсі спальня, що нависає над простором вітальні та дві вузькі спальні (дитячі) по 1.66 м завширшки. При вході в таку спальню, біля стіни розташований умивальник, шафа та ліжко. Далі, ближче до вікна, знаходиться робочий стіл та розсувна стіна. З її допомогою можна поєднати частину простору двох кімнат. За спальнями та за вітальнею знаходяться глибокі лоджії (у Марселі дуже сонячно), що дозволяє мати ширину цього будинку понад 20 метрів. Можливо, комусь жити у такій квартирі здасться не зовсім зручно. Квартира невелика. Головна спальня відкрита у вітальню. Малі спальні низькі, вузькі та надто довгі. Але для того, хто живе в квартирі, відбувається постійна контрастна зміна відчуттів, завдяки чому створюється ілюзія складного, багатовимірного, і водночас приватного простору.

Окрім житла, Марсельський блок має чотири рівні громадських зон. Внизу, на рівні землі, знаходиться вхідний вестибюль та потужні опори, які тримають усю будівлю. Серед цих опор і зелені, що примикає до них, Ле Корбюзьє примудрився передати дивовижне відчуття мощі, прохолоди і спокою, властивого швидше дубовому гаю, ніж підставі великого житлового будинку.

Крім цього, на частині 7-го та 8-го поверху, Майстер створює двосвітлу вулицю, закриту від променів сонця лісом вертикальних жалюзі. На двох поверхах цієї вулиці розташовані ресторани, магазини та спортзал. Це зовсім дивовижний елемент Марсельського блоку. З низьких коридорів із приглушеним електричним світлом мешканець несподівано, усередині свого будинку, потрапляє у світлий міський простір із невеликими кафе та барами. Але й цього мало, мешканець будинку може потрапити на дах у зовсім нове просторове середовище. Це не поєднання квартир, не внутрішня вулиця, не бари, не магазини і не прохолодні опори. Це вид на чудовий простір відкритий сонцю, морю та зелені. Як і будь-який твір Ле Корбюзьє, дах є унікальною скульптурною композицією. Але найдивовижніше, що у цій скульптурі зручно розмістилася естрада, дитячий садок, плескальний басейн та бігова доріжка. Все працює на пластику.

Стоячи на даху, у людини складалося враження, що він знаходиться над прірвою, але, підійшовши до краю, поряд, під ним, виявлялася вузька бігова доріжка, що оперізує весь будинок. Доріжка зовні закривається стіною вище за людський зріст. Це ще одне просторове вишукування. У будинку подібних вишукувань безліч, він насичений ними від даху до опор основи. Що коштує, наприклад, і пластика фасадів, і їхнє несподіване забарвлення. Або витончені гвинтові сходи в торці фасаду. Таким чином, це не просто будинок. Просторових вражень може вистачити ціле місто.

Я кілька разів побував у Марсельському блоці. "Я люблю свою квартиру, але жити в ній не дуже зручно", сказав мені один із мешканців. «Будинок приголомшливий, але ні магазинами, ні ресторанами я не користуюся» вторив йому інший. У ресторані сиділи туристи. На даху бігали діти із інших кварталів. На одному з поверхів з'явився готель. Отже, працювали далеко не всі системи, що обслуговують будинок, придумані Майстром. Але я годинами не міг покинути будинок, тісно відчуваючи скульптури його просторів. То справді був дивовижний підручник «реальної» архітектури. Якщо, за словами Ле Корбюзьє, «будинок це машина для житла», то Марсельський блок, скоріше експериментальний концепт-кар, ніж зручний буржуазний міський автомобіль. У зв'язку з цим вишукані простори Марсельської одиниці цікаво порівняти з близьким за розміром будинком у Ясеневі або в Бірюльово.

Взагалі Ле Корбюзьє намагався створювати пластичні вишукування, підкоряючи всі елементи своїх будівель нікому «Модулору». Ця єдина вимірювальна система, на його думку, повинна була бути прийнята архітектурною спільнотою на кшталт метричної. Він стверджував, що якщо слідувати Модулору, будь-яка будівля, будь-якого стилю, буде пропорційно і красиво у всіх своїх деталях. Багато хто з шістдесятих і сімдесятих захоплювався Модулором. Але автоматично краса не виходила. Користуватися подібним інструментом міг лише сам Майстер.

Ця споруда на диво щось нагадує. Чи не дотепні семіотичні інтерпретації Дженкса, і навіть не аналогії з псковськими церквами, на яких наполягає А. Меєрсон, а щось зовсім інше. Пізніше я зрозумів: його аналог – мегалітичний дольмен. Їх багато у Бретані. Вертикальне величезне каміння, перекрите гігантськими плитами. Іноді круглий вхід. Верхній камінь лежить нерівно - один край вище за інший. Щілини.

Дольмен найчастіше пов'язують із гробницею. Але деякі, найбільші, служили житлом чи капищем. Дольмен хвилює, оскільки це джерело монументальної архітектури. Він поза модою, Він поза часом, Він – найдавніший акт людської волі. Дуже підходящий зразок для «вічного» творіння амбітного архітектора двадцятого століття.

Споруда має дивовижні пластичні вишукування. Але, мабуть, найцікавіше, що мені здалося в цьому об'єкті наявність зовнішнього вівтаря. Така проста річ, а важко пригадати аналог. Є фасадні фрески у південнослов'янських церквах. Є тимчасові споруди для масових молитов, коли паперть стає вівтарем. Але наявність у церкві спеціально створеного зовнішнього вівтаря, кафедри та аналою – новина. Зовнішній вівтар досить простий, але при певному освітленні він дивним чином набуває вигляду фрагмента картин Ле Корбюзьє, з чітко прописаними фігурами грубо зім'ятих форм.

Хмарно. На кафедрі проповідник. Повне відчуття церковної дії. Порожньо. Виглянуло сонце, і тіні намалювали тривимірну картину. Подібні містичні переходи архітектури в скульптуру та живопис неможливо ні описати, ні остаточно осмислити. Особливо вони працюють зі східного кута вівтарної ніші, там, де крива стіна йде щілиною в невеликі двері, що ведуть всередину.

Декілька кроків убік, і картина різко змінюється. З південно-східного кута починає потужно працювати весь обсяг. Форма спрощується: видно тільки білі стіни і дві скибки темного даху. Саме тут виникають асоціації з дольменом, капелюхом, грибом, днищем корабля тощо. Саме ця кутова точка найбільше запам'ятовується образ капели.

Південний бік. Зміна декорацій. Волноріз, що розриває навпіл дах, відокремлює мальовничу картину східної стіни від площини південного фасаду. Південний фасад "працює" контрастами. Висока світлова вежа зліва від входу; темний важкий дах і приголомшлива біла стіна, вкрита мережею дрібних вікон. М.О. Барщ говорив, що коли вони, радянські конструктивісти, потрапили до Італії, їх вразила роль деталі в архітектурі Ренесансу. Саме деталь примирила їх із сталінською класикою. На південному фасаді капели немає ні крапельниць, ні скоцій, ні окантів. Мабуть, Ле Корбюзьє це розумів і тому ним було створено «Модулор». На південному фасаді ритмізовані модулером вікна створюють дивовижне відчуття дрібнішого його деталування.

Між стіною та вежею (яку хотілося б бачити дзвіницею), у ніші знаходиться головний вхід до капели. На дверях (комірах) єдина кольорова деталь фасаду. Це абстрактна картина Майстра, яка символізує, можливо, божественне походження системи Модулор. Синьо-червона геометрія. Зірка. Руки. Хмари…

Північна сторона "збірна". Складається із чотирьох різних частин. Ліворуч відкритий вівтар, над яким нависає «шматок» темного даху. Далі стіна з модульними вікнами (близько до південного фасаду). Цю частину фасаду перетинають дивні залізні сходи, що нагадують аварійний вихід із кінобудки. Далі дві піввежі, що фланкують щоденний, робочий вхід у капелу та закруглена стіна, що йде на західний фасад. Північний фасад вочевидь не парадний. Діловий. Робітник.

Західна сторона характерна високою напівциліндричною світловою вежею і невеликою ліпною опуклістю, що транслює своєю формою внутрішні сповідальні. Перед стіною знаходиться дивна скульптурна купіль, яка має приймати під час дощу воду з даху капели. Вода надходить через водомет. Це єдина аналогія із готикою. Однак жодних химер. Водомет виконаний у вигляді довгих буйволиних ніздрів, навіяних, мабуть, Індією, оскільки Чандігарх будувався в цей же час.

Капела не виглядає як католицький храм, особливо інтер'єр. У традиційному католицькому храмі немає волі, немає вибору. Ритм колон, ритм вікон, структура перекриття – все спрямоване на вівтар, а далі через купол до Бога. У Роншані все навмисне вільно. Майстер ставить себе вище за канон. Так само Ле Корбюзьє надходить із житловими будинками, віллами, музеями. Він виробляє свій стиль, свою систему вимірів, свій ордер, свою соціальну програму та церковний канон. В результаті в центрі молитовного храму він ставить не Бога, а свої просторові амбіції.

Інтер'єр капели - гімн просторам, що перетікають. Світло і тінь у порівняно невеликому приміщенні породжують сотні просторових відчуттів. Кожен крок убік відкриває нову форму. Ці форми створюють дивовижний містичний ефект, і, хоча це не традиційний собор, тут хочеться молитися. Божественно-високий настрій створюється, перш за все, серією отворів у південній стіні. Темно. Світло проходить через вузьке кольорове скло. Вісім лав на невеликому піднесенні, слабо освітлені віконцями. Лавки, звернені на схід, знаходяться у великому просторі, але коли сідаєш на них, опиняєшся в якійсь ізольованій містичній зоні. Попереду вівтар, а вдалині вікно з розп'яттям. Східний фасад, який зовні має вівтар, покритий, наче нічне небо, серією дрібних «дірок». Дірки ці такі малі, що на фасаді їх не видно. Але в інтер'єрі вони дуже активно «працюють», особливо сонячного ранку. Важлива деталь: між дахом та південно-східними стінами є тонка нерівна щілина. Ця щілина створює сильний світловий ефект. Завдяки йому, величезний дах не тисне, але ширяє над інтер'єром.

Чудеса внутрішнього простору капели цим не обмежуються. Під високою вежею поруч із сповідальнями знаходиться молитовня з невеликим вівтарем, відкрита у внутрішній простір. Навпаки, в одній із веж північного входу – друга мала ізольована молитовня. Потужне верхнє світло розчиняється у просторах цих молелень і затягує людей із темряви інтер'єру. Заспокоює. Гіпнотизує. Заворожує.

Дещо несподівано виглядає північно-східний кут капели з вівтарем і хорами, що нагадує фрагмент житлового інтер'єру. Як дрібні деталі в цій зоні гарні світлові вікна північного фасаду і ритм сходів зворотної сторони сходів, що ведуть на кафедру.

Детальний опис капели, який я навів, природно, не дає жодного уявлення про те, що відчуває людина, освоюючи будівлю оком та тілом. Музику можна записати. Записують балетні рухи. Плани, розрізи, фасади, архітектурні споруди теж записують, але просторові емоції адекватно транслювати іншій людині поки що неможливо. Навіть у кіно.

Я щодня бачу десятки чудових комп'ютерних анімацій. Їх кількість зростає та знецінюється. Маючи зручні проектні комп'ютерні програми та нескінченну кількість і побудованих зразків, легко компілювати деякі форми. Але якість реально побудованого об'єкта завжди визначатиметься парадоксами перетікання просторів, форм і поверхонь, а не кресленнями та «трьохвимірками». Японці натовпами водять школярів на екскурсії шедеврами сучасної архітектури, привчаючи в натурі відчувати гру просторів. Для культурної людини це також необхідно, як слухати музику та сприймати живопис.

Переконаний, що найближчим часом неможливо буде інструментально моделювати просторові відчуття. Ось тут доведеться згадати про великого Майстра та його дивовижну властивість формувати у своїй душі просторові переживання, а потім віртуозно відтворювати їх у натурі. Тоді й настане нове століття слави Роншана, вілли Савой і Марсельського блоку, як настав вік відродження Барселонського павільйону, які забули багато десятиліть.